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Antonio Canova, Apollon se couronnant, 1781-82, marbre, Getty Center, Los Angeles, Californie, États-Unis (2021). Photo de Danny With Love.
Sculpteur et peintre vénitien, né le 1ᵉʳ novembre 1757 à Possagno
Anders Zorn "Deux amies" réalisé en 1918
Anders Leonard Zorn, né à Mora (Suède) le 18 février 1860 et mort à Mora le 22 août 1920, peintre, graveur et sculpteur suédois.
Janto Garrucho, La reine de la mer, 2024
"Lorsque j'ai créé "La Reine de la Mer", j'ai voulu capturer un moment de sérénité et de puissance au milieu d'une nature tumultueuse. La vision d’une femme assise dans un vieux fauteuil au bord d’une plage déserte m’a semblé une parfaite métaphore de la résilience et de la paix intérieure face à l’adversité.
Le fauteuil, avec son cuir usé et sa structure robuste, symbolise l'histoire et la résistance dans le temps. Le placer dans l’immensité de la plage, juste avant une tempête imminente, crée un puissant contraste entre l’éphémère et le durable. Ce vieux fauteuil, témoin de tant d'histoires, affronte désormais la force incontrôlable de la nature.
Le ciel orageux, avec ses nuagesgris foncé et bleus, est chargé d'une énergie qui menace de déchaîner sa fureur. Cependant, les derniers rayons du soleil filtrant à travers les nuages, baignant la scène d’une lumière dorée éthérée, apportent une touche d’espoir et de beauté au milieu de l’obscurité. Ce moment éphémère, capturé dans mon travail, reflète la dualité du calme et du chaos, une convergence que l'on retrouve souvent dans la vie elle-même.
La femme du tableau, assise les jambes ouvertes, représente une posture d’ouverture et de confiance. Cette position, loin d'être décontractée, symbolise sa force et son acceptation d'elle-même et de son environnement. Sa posture détendue et son regard intense suggèrent un lien profond avec la nature et une acceptation sereine des événements inévitables à venir. Dans son immobilité, il trouve une force que nous portons tous en nous, un calme au milieu de la tempête.
À travers cette œuvre, je voulais inviter le spectateur à réfléchir sur ses propres expériences de calme et de chaos, et à trouver la beauté à l'intersection des deux. "La Reine de la Mer" n'est pas seulement une œuvre visuelle, mais une évocation d'émotions et de pensées profondes, un rappel que dans la vie, comme dans la nature, il y a de la beauté à chaque instant, même le plus turbulent."
"Adolescence" est une œuvre de l'artiste néerlandais Cornelis le Mair, né en 1944.
L'œuvre capture la complexité et la beauté de l'adolescence. Elle se distingue par son expressionnisme vibrant et sa palette de couleurs audacieuse. Mair est connu pour sa capacité à transmettre des émotions profondes par le biais de son art, créant un récit qui se veut captivant qui invite le spectateur à réfléchir sur le passage à l'âge adulte.
« Chanter pour travailler »
Un groupe sculptural de l'artiste argentin Rogelio De Yrurtia (1879-1950) réalisé à Paris en 1922. Il est composé de quatorze figures à grande échelle faites en bronze, qui traînent une grande pierre, symbole de l'effort au travail. L'œuvre est guidée par les valeurs de modernité, qui manifestent la confiance dans l'effort et le progrès. C'est pourquoi les silhouettes qui avancent sont guidées par deux enfants vers un avenir prometteur qui viendra à un moment donné. Installé devant la faculté d'ingénierie de l'Université de Buenos Aires
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Comment devons nous comprendre ? Où est l'intelligence et l'acceptation ?
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